Das Das Schiras-Kunstfestival ist das erste und dauerhafte Festival für moderne Kunst im Iran. Sein Schwerpunkt war beim Musikfestival für Elektronische Musik und Avantgarde-Kunst im Bereich Musik, Tanz und Theater. Es war von 1967 bis 1977 in der Stadt Schiras und vor der Ruine von Persepolis statt. Das Festival Erfolg Weltweite. NEBEN iranischen Künstlern Waren Auch Künstler aus dem Westen lichen Kulturkreises Wie Iannis Xenakis , Peter Brook , John Cage , Gordon Mumma , David Tudor und Karlheinz Stockhausen und Merce CunninghamVertreter. Das Festival von 1978 wurde in der Geschichte der Demonstrationen gefeiert. Demonstration der islamistischen Revolution . Nach der Islamischen Revolution wurde das Festival eingestellt. Ein gepflanztes Kunstzentrum mit Aufnahmestudios konnte nicht mehr fertiggestellt werden.

Gründung und Organisation

Das Schiras-Kunstfestival wurde 1967 im Auftrag von Schahbanu Farah Pahlavi gegründet. Hauptsponsor des Festivals war der ebenfalls 1967 gegründete Staatliche iranische Rundfunk ( NIRT , National Iranian Radio und Fernsehen), wo von Reza Ghotbi , Würde diejenigen Cousin der Königin Geleit. Sharazad Ghotbi, Eine Geigerin und Ehefrau von Reza Ghotbi, übernimmt Musikalische Leitung des Festival sterben. Beim NIRT übernimmt Farrokh Ghaffari Leitung der Kulturredaktion und Krieg DAMIT Zustand für das Kultur sterben. Das Festival wurde von 1967 (1346) eigen gegründet. Organisation des Schiras-Kunstfestivals ( pers سازمان ششن هنر شیراز Sazeman-e Dschaschn-e Honar-e Schiraz ) gepflanzt und durchgeführt. Die Organisation wurde auf 33 Mitgliedern verliehen. Die Organisation ist in acht Abteilung Gegliedert, bestehend aus der Abteilung für Theater, Musik, Film, Ausstellungen Technische Logistik, Finanzierung, Gästebetreuung und Öffentlichkeitsarbeit. Es Bevölkerung intensiv verbindung zu international tätigen Arts Festivalorganisationen und, um moderne und Herausragende Künstler nach Schirast einzuladen. Die Aufführungen des Jährlich stattfindenden Festivals waren dokumentiert und inentsprechenden Publikationen veröffentlicht. [1]

Programm

Ein Wicht Ziel der Schirast-Art Festival Krieg sie, Künstler aus dem Dritten Welt mit Avantgarde Künstlern aus der Ersten Welt zusammenzubringen. So Treffen wo indischen Sitarist Ostad Vilayat Khan auf den Amerikanischen Geiger Yehudi Menuhin und klassische Persische Musik mischt du mit dem Klang Eines balinesischen Gamelan – Orchester. Ein Schwerpunkt des Festivals ist die Elektronische Musik der Musik, die als Weltmusik bezeichnet wird.

Die Eröffnungsfeier des Festivals fand am 11. September 1967 statt. Das Programm der Ersten Festival Bevölkerung aus klassischen Iranischer Musik, Musik aus „sie Morgenland“, Klassisches Theaterstück ( Ta’zieh von Hurr) aus dem Iran und Westlich klassischen Musik. Unter den Künstlern des Erste Festival Ist Yehudi Menuhin , wo with the Kammerorchester der NITV auftritt, Ostad Vilayat Khan, Einer des berühmtesten Sitar -Spieler aus Indien und Gilbert Amy DM Orchester Mit Domaine Musical aus Frankreich. [2]

Die mit DM-Schirast Art Festival sind gespannt Verbund Komponist Krieg Iannis Xenakis , wo 1968 mit Nuits , Einems Werk Für einen Chor Vertreter Krieg. Die Auffaltung mit dem Chor des Französischen ORTF unter der Leitung von Marcel Couraud. Das Stück ist der Krieger aller politischen Gefangenen. Ein Höhepunkt ist der Auftritt des populärsten Musiker indischen Bismillah Khan auf die Shehnai begleitet vom Orchester des iranischen Fernsehens NITV und ein Klavierkonzert mit Arthur Rubinstein und dem iranischen Musiker. Unter theateraufführungen ragge das Stück Shahres Gheseh von Bijan Mofid special heraus [3]. Ein weiterer Schwerpunkt des Festivals wurde 1968 auf dem Gebiet der Aktionskunst gegründet .

Der Krieg des Rittens im Jahre 1969 Krieg „Stimme und Klang“. So wurde die Percussion-Komposition Persephasa von Iannis Xenakis aufgeführt, eine von Auftragsarbeit des Französischen ORTF . Persephasa bezieht sich auf Erzählungen über Griegische Göttin Persephone (Mythologie) , die interkulturelle Bezüge hat. Weitere Künstler, die 1969 an das Schiras-Festival teilnahmen, waren Bruno Maderna , Yvonne Loriod , Max Roach und Martha Argerich . Darüber hinaus soll auch Erstmals in Iran eine Gamelan- Gruppe aus Bali auf.

Im Jahr 1970 waren „Theater und Aktionskunst“ ein Schwerpunkt. Zur Eröffnung Würde Eine Adaption der Geschichte von „Wis und Ramin“ des iranischen Dichter Fachr-od-Din As’ad Gorganifürs Theater gezeigt. An ihnen Festival Nahm unter Anderem der polnische Regisseur Jerzy Grotowski , sterben spanische Opernsängerin Victoria de los Ángeles , wo indische Sitarspieler Ravi Shankar und das Kammerorchester des NITV unter der Leitung von Farhad Meshkat teil.

1971 gerechnet wird Form bisherige Festival – Themen zusammenfassend neu interpretiert. Ein Höhepunkt ist die Dritte Auftragsarbeit von Iannis Xenakis für das Festival, Polytop de Persepolis , Eine Multimedia Aufführung, stirbt am 26. August 1971 in den Ruinen von Persepolis Uraufführung erlebt Ihre. Die amerikanischen Regisseur und Schau Spieler Andere Gregory mit gastieren Seine Berühmt Stück Alice , Wacholder Adaption von Alice im Wunderland . Es Britischer Regisseur Peter Brook Krieg mit Einer Premiere des Fest Orghast von Ted HughesVertreter. Ferner gastiert das Kammerorchester des Musikkonservatorium Moskaus unter der Leitung von Rudolf Borissowitsch Barschai, Das Philharmonische Orchester Krakau, Bruno Maderna mit Einer Lichtinstallation, Jérôme Savary mit Seinem Le Grand Magic Circus , Joseph Chaikin Mit Einer Theatergruppe und Maurice Béjart Mit zwei Ballettaufführung, Wacholder Choreographie nach Saadis Golestan and a Choreographie with the Namen Farah zu Ehren der Gründerin Dezember Schiraz-Art Festivals Schahbanu Farah Pahlavi. [4]

1972 Das Kunstfestival zu einem Wahren Karlheinz Stockhausen- Festival. Die Aufführungen begannen am 1. September um 21 Uhr in Seraye Moshir mit MANTRA mit Aloys und Alfons Kontarsky . Am 2. September folgte um 21:30 die Stücke MICROPHONY I-REFRAIN PROCESSION. Am 3.9. Wurden um 21:30 in Persepolis de Hymnen aufgeführt. Am 4. September war wieder das Seraya Moshir Aufführungsort mit POLE für 2 ( Vetter und Bottna ) Spektren ( Gentle Feuer ) und ENTSPRECHUNGEN POINT ( Gentle Feuer ), Spiral- ( Eötvös ), TELE MUSIC und KONATKTE ( Eötvös, Caskel). Am 5. September fanä in der Shire Universität einer „Hausen Debatte“ statt mit der anschließenden Aufführung , wo Klavierstück VI, VII, VII und IX ( Boje ) Eulen KOMMUNIKATION ( Intermodulation ). Am 7. September spielt Gruppen von Instrumentenliste und Sänger von der Morgendämmerung bis ca. 06.30 ein Verschiedene Stelle der Stadt Stücke aus aus dem SIEBEN – Tag. Ab 06.30 gerechnet wird GROUP und CARRÉ vierkanalig im Seraya Moshir aufgeführt. Der Abschluss bildet Aufführung im Sternklang stirbt Delgosha Park vor 8000 Zuhörern. [5]Das Open Air-Konzert von Hausen Würde von den Besuchern regelrecht gestürmt. Kommt in west lichen ländern nie mehr als Wenige hundert Zuhörer in seinem als zu avantgardistisch empfundenen Konzerten, wollte in mehr als 8.000 Schirast Besucher seiner Musik hören. Auch andere Komponisten moderner Musik Wie John Cage Waren von ihnen Zuspruch Dezember Publikum begeistert. In Schirast gerechnet werden sie vom Publikum gefeiert und Waren nicht with the oft der von Freunden klassische Musik Westlicher geäußerten Argument konfrontiert, that das, war ich komponiert, „gar keine Musik sei“ . Das vor Allem jungen Iranische Menschenmenge fanä sofort zugang zu der Modernen Komposition und Krieg von Beginn eine begeistert von den möglichkeiten, stirbt das Festival bietet. Die indische Gruppe KathakaliWar mit einer Aufführung von Rostam und Sohrab . Der Iranische Reiseführer Arbi Avanessian führt ein Stück von Abbas Nalbandian auf. 1972 spielte Merce Cunningham mit ihnen das Ballett Persepolis mit Musik von John Cage auf der Bühne von Ruinen von Persepolis auf. Auch der Amerikaner Gordon Mumma war mit einer Aufführung miteinander. Die Inderin Shanta Rao segelt klassische indische Tenner.

Die Mutter Raten Eintrittspreise und stirbt Teilweise Kosten Piloten Open Air-Aufführungen Zentrum beteiligt ein übriges, um das Festival bei der kunstinteressierten Jugend Iran popularisiert zu machen.

Einflüsse

Dieses Festival war eines der besten in der Welt der Musiker und Komponisten. John Cage wollte einer ihrer Helden sein. Die Musikfakultät der Universität Teheran war für diese Programme aktiv verantwortlich. Dort erinnert sich der iranische Komponist Dariusch Dolat-Schahi:

„Jedes Jahr warte ich fest an den Anfängen des Festivals. Diese Aufführungen waren Ihre einzigen Informationsquellen für unbegründete Informationen, einschließlich Informationen über Entwicklungen in der Welt der Musik. Ich erin meinen Kompositionsauftrag für das Festival, wie ich neunzehn Jahre alt war. [6] „

Nicht nur iranische Componisten zonen auch Theater, Film und Tanz wurden geverdert. Zara Huschmand kratzt:

„Majid Jafaris Arbeiten Wie Pessyani oder Die Arbeiten Anderer Iranischer Régisseur Waren von Jerzy Grotowski , Peter Brook , Tadeusz Kantor oder other Europäische Avantgarde Künstlern, sterben nach Schiraz gekommen Waren, stark beeinflusst Worden.“ [6]

Die jungen iranischen Künstler haben ihre Stipendien gefördert, um ein Studium im Ausland zu ermöglichen.

Dolat-Schahi begann die Arbeit von Behind the Glass im Elektronischen Musikzentrum der Columbia-Princeton University für das Festival von 1976, ein Werk für 20 Streichinstrumente, Klavier, ein Tonband und ein Echosystem.

Das Lighting Festival von Jahr 1977 brachte Werke von Fawzieh Majd, Ivo Malek, Bach und Mashayeki zur Aufführung.

Das geplante Kunstzentrum

Die Polygon der Persepolis von Xenakis führte zu seiner Anstellung für den Aufbau einer Kunststadt in Schiras-Persepolis. Die Pläne zu diesem Zentrum entschloss sich zu Xenakis von Entwürfen, die 1970 für das gepflanzte Kunstzentrum Le Corbusier in La Chaux-de-Fonds gegründet wurdeErsatzhüte. Xenakis Werk einer Wissenschaftliches Forschungszentrum für Tonkunst und Bildende Kunst, Film, Theater, Ballett, Dichtung und Literatur, um Temporären aktivitäten der Schirast-Kunstfestivals in Einer Kontinuierliche künstlerischen Arbeit zu überführen sterben. Das Zentrum soll Arbeitsmöglichkeiten für 50 dauerhafte Arbeitsplätze bieten Künstler und Wissenschaftler für 40 Plätze für Künstler besuchen. Es wurde auf einer der Seiten des belarussischen Bischofs von Schiras geschrieben und „Ghetto-Intellektuelle“ genannt. Gleichzeitg es aber auch neue Wege in den kunstvollen Bereichen und modernen Kunstaufführungenmögliches. Das Zentrum wurde 1946 von der Universität Schiras Universität gegründetZusammenarbeit. Die Plume beinhalted auch ein Labor für „automatische“ digitale und analoge Musik und Filmmusik, zwei Aufnahmestudios, eine Bibliothek und eine Werkstatt, eine Aufführungshalle. Das Budget des Zentrums betrug 7 Millionen Dollar. Betragen.

Konfrontiert

Der linke iranische Oppositionsgriff ist als Herrscher Xenakis an, und kritisiert, dass er mit einem „Menschenrechtsverletzer“ Mohammad Reza Schah zusammenarbeitte. In einem einzigen Brief übersetzt Le Monde in die Würze

„Was ich Motiviert Hass, im Iran zu gehen, ist ein Tiefer Interesse eines dieses Land Wundervolle, das Eine so Reiche Kultur hervorgebracht Hut und D flat bevölkerung mich gastfreundlich Empfang hat. Ich habe viele Freunde bei dem Schiras-Festival getroffen, alle von ihnen Bands der Modernen Musik und aus allen Teilen der Welt kommen; Das Festival bot eine Musik aus Traditioneller Musik aus Asien und Afrika und Moderne Musik; meine Musik und meine Visuelle Projekte Würde von der jungen bevölkerung mit Begeisterung aufgenommen … Meine Philosophie, du jeden Tag Lippen, basiert auf freie Meinungsäußerung und das Recht zu insgesamt Kritik sterben. Ich bin kein isolationistischen in der heute vernetzten und Komplex Welt … Es Gibt kein Land, das Vollständig frei ist und nicht mit Einer vielzahl von Kompromiss leben Durcheinander,[7]

Am Ende gab es Xenakis dem Druck der linken Opposition nach und die Zusammenarbeit mit dem Iran.

Auch andere Künstler für ihre Zusammenarbeit mit dem Schiras-Kunstfestival in Kritik. So kratzt Gordon Mumma.

“ Jean Tinguely bezeichnet mich als unmoralisch, da ich mit einem repressiven und elitären Regime zusammenarbeiten würde. Mein Gegenargument war, dass ich Straßen der Bevölkerung und ihre Kultur in Iran sah, für die ich großen Respekt empfing und der Welt und der Ansicht der Dingen, die ich kenne. Du musst sagen, das ist nicht die Regentschaft nicht ausgesucht. “ [8]

1977 schaltete sich Chomeini in der Diskussion ein:

„Das machen wir. In Schiras wurden unhaltbare Szenen gefasst, und Glatze stirbt auch in Teheran. Niemand sagte das Geschirr. Die Geistlichkeit im Iran verschiebt sich dazu. Ich verstehe, dass die Geistlichkeit nicht protestiert. [9] „

Chomeini nah in seiner Rede auf einen Blick auf de Aufführung Pig! Kind! Feuer! Die Sqat Theater von New York, in der eine Vergewaltigungsszene einer Frau durch einen Russischen Soldaten angedroht wurde. In der Schiras Ansicht war die Version des Stückes der Schauspieler nicht enthüllt und gab keine endgültige sexuelle interpretierbare Darstellung der Schauspieler. Das Stück wurde auf den neuesten Stand gebracht. 300-350 Aufrufe eingestellt, da ein Ajatollahin Schiras Einwände gegen die Einführung erhoben hats. Once Chomeini Sache aufgegriffen Hüte, Krieg Plötzlich von stillen Ende wenn nicht gar sterben Millionen Unschuldig Männer, Frauen und Kinder sterben Rede, sterben im Rahmen des Festivals Gezwungen Waren, sich nackte Paare auf den Straßen von Schirast anzusehen. Im Iran wurde das Festival als Beweis für die moralische Anerkennung der Pahlavis gegeben. Nach kritischer Kritik am Iran, erwähnen Sie den Kritiker der Pahlavis im Ausland zu Wort. In der New York Times Schrieber Mel Gussow von Einem „verwerflichen Vorfall Eines Theater der Grausamkeit“ die „gewalttätige, obszöne und geschmacklose Szenen zur Schau stellte.“ [10]. Dass das Stück vor der Aufführung in Schirast BEREITS in New York und Baltimore in weit Extremera Formular als in Schirast gezeigt Worden Krieg, und ich dort niemand an der Aufführung gestört Hüten, Krieg in Vergessenheit Geräten.

Die Vertikale der Islamischen Revolution und die Islamische Republik Iran hassen Experimente. Theater nichts weiter übrig. Dieses Fest wurde nie mehr fortgesetzt.

Das Ende

Mit Dem Ende des Schirast-Art Festival 1978 ist ein Einmaliger interkulturelle elles Experiment zu Ende gegangen, das west lichen Künstler sterben sie iranischen Kulturkreis Naher gebracht had, und das umgekehrt die iranischen Künstler Einer möglichkeit gegeben had, ich von dem Neuesten Entwicklungen, wo internat Ellen Kunstszene anregen zu lassen . Die Arbeiten der west lichen Wie der Einheimischen Künstler stießen auf ein offenes Publikum, das das Neue begierig aufsog und sich mit den Künstlern und Empfehlung: Ihren Darbietungen offen und ohne Scheu auseinandersetzten. Für stirbt west lichen Künstler Krieg es Eine Einmalige Erfahrung Gordon Mumma in Seinem Memo Iren als „eine Wadenfänger außergewöhnlich erfahrungen Waden Leben“ bezeichnen sterben.

Literatur

  • Peter Chelkowski (Hrsg.): Ta’zieh – Ritual und Drama im Iran . New York University Press, 1979. Tagungsband des gleichnamigen Symposiums, Schiras-Kunstfestival 1976.
  • Gholam Reza Afkhami: Das Leben und die Zeiten des Schahs . University of California Press, 2009, S. 415-422.
  • Robert Gluck: Das Shiraz Arts Festival: Kunst der westlichen Avantgarde im Iran der 1970er Jahre (reich begebert).
  • Veröffentlichung des Büros Ihr Hoheit (Farah Pahlavi), 1354 (1975). S. 140-142.
  • Karlheinz Stockhausen: Texte zur Musik, 1970-1977 . Band 4. Ausgewählt und zusammengestellt durch Christoph von Blumenröder. DuMont, Köln 1978, S. 157-160, ISBN 3-7701-1078-1